つなぎ目 奥山順市/2011//ビデオ/カラー/10分 昔は、８ミリも16ミリも、接合部はフィルムを削って、フィルムセメントでつないでいた。皆そうやって編集していた。つなぎ目は、スクリーンにはみ出さないほうが良いのだが、画面を若干削ってつなぐので、 チラッと見えてしまう事も多かった。この作品で僕は、そのつなぎ目をじっくり見ることにしたのだ。 奥山順市 1947年、東京生まれ。十代の頃から映画を撮りはじめ、マテリアルとしてのフィルム、現像プロセスの魅力、フィルムカメラやフィルム映写機の構造などをテーマに作品制作を続けている。 主な作品：1964年『MU』、1967年『BANG VOYAGE』、1975年『LE CINEMA/映画』、1980年『我が映画旋律』、1994年『浸透画』、2009年『エマルジョン・ペインター』他。 作家HP：http://www.ne.jp/asahi/okuyama/junichi/ 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 、名古屋：6月17日（金）14:30

水竹物語 万城目純/2011/ビデオ/カラー/20分　 出演：高橋恭子（サード・ポジション）　撮影協力：ゆうど、今井芽 絵画：今井俊堯 撮影協力・スチール撮影:仲本拡史　　タイトル編集:長谷川健治朗 かつて彼女は待っていた。ひと節、ふた節年月を、閉ざされた冬日に蝋燭灯し。竹林迷い訪れるものを。秋の夕べに稲穂を揺らし、夏の光を共に遊び。やがて、それは出て行くだろう、春の日差しと水の音残し。彼女はそれを知っている。竹の水が湧き出るところ。羽休みする空の切れ目を。みつめながら。彼女は節を、ひとつはじく。 万城目純 “身体と社会”をテーマに、アートワーク、シアターワークで多種多様な表現を探求する。現在も映像作家・美術家・映像作家・演出家・身体表現家と多面的な顔を持ち、独自な映像/身体理論に基づく作品を制作・発表する。映像作品はイメージフォーラム・フェスティバル1997一般公募部門大賞受賞。ロッテルダム国際フィルムフェスティバル、ICA シネマテイク、ＭＨＫＡ　美術館(アントワープ)、バンクーバー国際 映画祭 、プロジェクト・UKIYO（ロンドン）に参加。 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 、名古屋：6月17日（金）14:30

家 ワレリアン・ボロズウィク+ヤン・レニツア/ポーランド/11分/35ミリ/1958 『愛の島ゴトー』のボロズウィクとレニツァが共同制作した最後のアニメーション作品。1920年代のフランスのアヴァンギャルド映画の影響 を受け継ぎながら、独自の世界を構築している。アール・ヌーヴォー風の家の中で、女性用のカツラが牛乳を飲み、写真の中のフェンシング選手が闘いあい、女がマネキンの頭にキスをする… 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

シネフォルム アンジェイ・パヴウォフスキ/ポーランド/7分/35ミリ(ビデオ版)/1957 前衛的な画家、彫刻家、映像作家そして工業デザイナーとして活躍していたパヴウォフスキが1957年に制作したポーランドの実験映画史を代 表する作品。抽象的な模型に、歪んだレンズを通して光を投射しそれを35ミリ フィルムに記録した。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

ダイナミックな四角形 ユゼフ・ロバコフスキ/ポーランド/3分/35ミリ(ビデオ版)/1971 ポーランドを代表するメディア・アーティスト、ロバコフスキの 抽象アニメーション作品。音と画像がミニマルに関連して展開する。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

もう止まらない！ ズビグニュー・リプチンスキー/ポーランド/10分/35ミリ/1975 『タンゴ』（80） や「イマジン」のミュージック・ビデオなど日本でも有名なズビグニュー・リプチンスキーの初期のアニメーション作品。人や車、木々などを食べ尽くしつつ猛進する一人称のカメラがブラックなユーモアの味わい。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

ポートレート スタニスラフ・レナルトヴィチ/ポーランド/8分/35ミリ/1977 少女が肖像画を描かれるべく座っている。カメラの動きとアニメーションがゆっくりと時間の流れを物語る。フェティッシュにも、無関心にも見えるカメラの視線がやがて年老いた少女を見つめる。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

死せる影 アンジェイ・クリモフスキ/ポーランド/11分/35ミリ/1980 「クリモフスキの眼は顕微鏡であり拡大鏡、合わせ鏡そして水晶の玉だ。」（ハロンド・ピンター）。70年代からポスターや本のグラフィッ ク・デザイナーとして先鋭的な作品を発表し物議をかもし続けているクリモフスキの貴重な映画作品。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

弦走 イエジ・クチャ　ポーランド/15分/35ミリ/2000 ピアノの音とバイクノエンジン音が溶けて混ざりあい、映像も自由に変化していく。 音と映像の幻惑的な流れに身を任せるしかない。ポーランドに置いて最もキャリアの長いアニメーション作家の一人、イエジ・クチャの現時点に置ける最高傑作。 上映日 Oプログラム 東京シアター・イメージフォーラム：4月30日（土）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月4日（水）21:30 東京シアター・イメージフォーラム：5月6日（金）21:30 京都：6月4日（土）16:30、名古屋：6月18日（土）12:00

“記憶のマチエール#3”< Dé-Sign22> ビジュアル・ブレインズ（風間 正+大津はつね）/2011/ビデオ/カラー/17分 カメラ：大津はつね、大津伴絵、田中綾子 出演：信太正好、林口春次、黒田オサム 音楽：クリストフ・シャルル 協力:平山誠 平成元年から毎年制作を続けているデ・サイン(脱記号)シリーズの22作目。今回は、林口春次氏（精神カウンセラー）、信太正好氏（元・陸軍大尉）、黒田オサム氏（パフォーマー）、という立場の全く異なる男性3名の方に、それぞれの戦争体験を語って頂いた。彼らの封印された戦時下の鮮烈な記憶が、今蘇る。3人の＜記憶のマチエール＞の差異から、我々は何を見るのだろうか。 ビジュアル・ブレインズ（風間 正+大津はつね） 1981年、ＴＶ制作会社テレフォース在籍中、Visual Brainsを結成、映像作家として活動を開始する。マルチメディアを駆使した作品を発表する一方、ディレクターとして様々なジャンルの映像制作業務を数多く手掛ける。現在は、明星大 (風間)、東京工芸大 (大津)や武蔵美大などで教鞭をとる。近著に『現代映像芸術論(出版文化研究会2007) 』(風間)がある。日本映像学会理事。 作家HP：http://www.visualbrains.com/ facebook：http://www.facebook.com/profile.php?ref=name&id=100000578259251 上映日 Gプログラム 東京パークタワーホール：5月2日（月）11:30 東京パークタワーホール：5月5日（木）16:30 京都：6月7日（火）14:00 、福岡：6月2日（木）18:40 、名古屋：6月15日（水）14:30

聴雨―笑う悲しみー 萩原朔美/2011年/ビデオ/カラー/15分 出演:中村京蔵、麦谷八絵、坂口真理子、澤田武史、林みなみ、松山立、石原康臣 撮影:鈴木余位、山本圭太 編集:木村和代 レンブラントの自画像に、「笑う自画像」と呼ばれる有名な作品がある。ローマの画家ゼウクシスに扮したものだ。笑い死にしたというゼウクシスを演じたレンブラントの晩年。絵を見ながら思ったことを映像にした。 萩原朔美 1946年生まれ。映像作家、演出家、エッセイスト。60年代後半より、演劇、実験映画、ビデオアート、執筆活動等の分野で創作を開始。多摩美術大学教授。主な作品:『TIME』（71）『KIRI』（72）『2月20日』（88）『クローズド・グラス』（91）『映像書簡1〜10』（かわなかのぶひろと共作79—05） 作家HP：http://members3.jcom.home.ne.jp/sakumi2009/sakumi_hagiwara_web_site/TOP.html 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 、名古屋：6月17日（金）14:30

東京浮絵百景 五島一浩/2010/3Dビデオ/カラー/14分 ピアノ：川北祥子　サポート：五島由実 3D映像作品。1台のスチルカメラで、左から右へ動きながらコマ撮り撮影、これを複製し左右の目に同じ映像を用意します。左目用の映像を右目用より遅らせることで視差を作り出し、立体映像を生成します。距離と時間によって産み出される視差は、過去と未来にまたがる視覚を作り出します。日常の時間からほんの少し遊離した、“麗しの都”東京の姿をお楽しみ下さい。 五島一浩 映像作家。フリーの映像制作者として、ビデオ、マルチメディアコンテンツなどの制作に携わる。モノクロームCG作品「FADE into WHITE #2」（’00）でイメージフォーラムフェスティバル2001大賞受賞。「z reactor」（’04）「Different Cities」（’06）他、映像作品多数。 作家HP：http://www.goshiman.com/ 上映日 Dプログラム 東京パークタワーホール：5月4日（水）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）11:30 京都：6月9日（木）16:30 、福岡：6月1日（水）16:20 、名古屋：6月15日（水）12:00

総ては本 萩原朔美/２０１１年/ビデオ/カラー/１５分 撮影・編集:石原康臣 眼に見えるものは、読まれることを待っている本なのかもしれない。そんなことを考えた。中谷宇吉郎博士が雪のことを「空からの手紙」と言った。手紙ならば読んでみたいものだと思う。博士は雪を解明した。送り手はどう読んだらいいのだろう。 萩原朔美 1946年生まれ。映像作家、演出家、エッセイスト。60年代後半より、演劇、実験映画、ビデオアート、執筆活動等の分野で創作を開始。多摩美術大学教授。主な作品:『TIME』（71）『KIRI』（72）『2月20日』（88）『クローズド・グラス』（91）『映像書簡1〜11』（かわなかのぶひろと共作79—10） 作家HP：http://members3.jcom.home.ne.jp/sakumi2009/sakumi_hagiwara_web_site/TOP.html 上映日 Dプログラム 東京パークタワーホール：5月4日（水）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）11:30 京都：6月9日（木）16:30 、福岡：6月1日（水）16:20 、名古屋：6月15日（水）12:00

離散の歌 黒川芳朱/2011/ビデオ/カラー/37分 協力：佐々木柾、大南匠 僕らはみな離散者だ。言葉の起源から、絵画の起源から、音楽の起源から、イメージの起源から離散した。だから僕たちの意識は、初源の極、人工の極へと分裂する。分裂した意識は重なり合う。未来に太古を見、太古に未来を見ようとする。これはそんな離散者の、旋律も歌詞もない歌だ。 黒川芳朱 1954年、千葉県生まれ。1981年フィルム作品『セルロイドの砂漠』、ビデオ作品『眼のガリバー旅行記』で映像作家としてデビュー。以来一貫してメディアと知覚と存在を重ねるスタンスで作家活動を展開。打楽器奏者佐々木柾、ピアニスト大南匠と映像と音楽の即興パフォーマンスグループＯＲIＧINNＡＬ　ＳＯＵＮＤ　ＴＲＡＣＫを結成、活動を続ける。 上映日 Dプログラム 東京パークタワーホール：5月4日（水）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）11:30 京都：6月9日（木）16:30 、福岡：6月1日（水）16:20 、名古屋：6月15日（水）12:00

garden 島田量平/ 2010 / ビデオ / カラー / 9分 音楽: SJQ エクスペリメンタル・ジャズバンド　“SJQ　(Samurai Jazz Quintet) “とのコラボレーション作品。草、木、花、ゆっくりと変化するイメージは心象風景と重なり意識の中に溶け込んでいく。そして、奏でられる音楽は私たちを混沌へと導く。そこから見えてくる景色の映画。 島田量平 1977年東京生まれ　宝塚造形芸術大学・イメージフォーラム映像研究所卒。2000年より映像制作をはじめる。コラージュしたフィルムを蝋燭の光を使いビデオ変換する独特の手法を使用し、映画を制作している。ロカルノ国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭等で上映。イメージフォーラムフェスティバル2010優秀賞受賞。 作家HP：http://www.maroon.dti.ne.jp/shimatrop/ Twitter：http://twitter.com/shimatrop 上映日 Dプログラム 東京パークタワーホール：5月4日（水）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）11:30 京都：6月9日（木）16:30 、福岡：6月1日（水）16:20 、名古屋：6月15日（水）12:00

DREAMS 田名網敬一・相原信洋/2011年/ビデオ/カラー/6分 夢の記述を長年つづけていると、年齢によって夢の内容が微妙に変化しているのに気付く。若い頃の夢は奇想天外、想像を絶する夢世界が頻繁に現れるが、年をとるにしたがって内容も穏やかになり、刺激的映像が少なくなる。記憶を編集したものが夢になって現れるという説があるが、記憶力の衰えが夢に影響しているのかもしれない。長期にわたって蓄積された膨大な量の夢世界を素材に、縦横に編集しコラージュした映画が「DREAMS」である。 田名網敬一：87年「田名網敬一展」アヌシー・シャトウ美術館（フランス）、92年「田名網敬一の世界展」池田20世紀美術館など個展開催。京都造形芸術大学教授。　主な作品：『優しい金曜日』(75)『幼視景（序説）』(78)『夢10夜』(04)『CHIRICO』(06)など多数。 相原信洋： 1965年よりアニメーション自主制作開始、以後日本全国で上映。ヨーロッパ各国、中国、カナダ、インドにて個展多数。第5回広島国際アニメーション・フェスティバル審査員、現在京都造形芸術大学教授。 上映日 Dプログラム 東京パークタワーホール：5月4日（水）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）11:30 京都：6月9日（木）16:30 、福岡：6月1日（水）16:20 、名古屋：6月15日（水）12:00

誰かがいる　誰かがいる　誰かがいる ほしのあきら+横溝千夏+鈴木宏忠/2011/8mm/カラー/25分 曼荼羅のように、映像・音響作家の死生観の連なりです。小さな無意味無常が大きな集合体になったときそれはひとつの生命体のような動きを持って現れる。生まれて、死ぬ、無限の時間と共に。 ほしのあきら 1948年生まれ。多摩美術大学教授。上映集団ハイロメンバー。和太鼓作曲・奏者。今や消えつつある８mmカメラで映像制作、同じくデジタル化する現代にカセットテープを愛用する横溝とユニットを結成して活動中。 横溝千夏 1980年東京生まれ。多摩美術大学卒。紅茶とハーブの会社に勤める会社員、傍ら映像に関わる音響制作模索中。 Twitter：http://twitter.com/giovanni6700 facebook：http://www.facebook.com/profile.php?id=100001311567094 鈴木宏忠 アート・ディレクター／グラフィック・デザイナー。1969年。東京都北区のおふろ屋（現在は駐車場）に長男として、生れる。東京映像芸術学院卒業。 上映日 Cプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）14:00 東京パークタワーホール：5月6日（金）16:30 京都：6月6日（月）14:00 、福岡：6月2日（木）14:00 、名古屋：6月17日（金）17:00

FANTÔME 太田曜/2011/16ミリ/カラー/８分 2009年横浜で行れた個展で美術家原口典之が制作した『ファントム』は、今は白州の栗林の中の格納庫に納められている。格納庫が作られていた2010年の夏、『ファントム』は畑に置かれていた。八ヶ岳、南アルプスの山、そして空と流れる雲、『ファントム』の銀色の金属の表面を焦がす太陽、コマ撮りで撮影されたフィルムに残っているものは幻なのだろうか。目の前に、カメラの前にあった筈の『ファントム』を含む情景も、時間経過も、幻だったのだろうか。 太田曜 1953年東京生まれ、パリ第８大学映画科でギィ・フィマン、クローディーヌ・エジックマンから実験映画を、シュテーデル美術大学（フランクフルト）でペーター・クーベルカから実験映画と料理を学ぶ。1997年からは日本と主にフランスとの間で実験映画を通しての交流活動も行う。 作家HP：http://www.tokyo100.com/ota/ 上映日 Cプログラム 東東京パークタワーホール：5月1日（日）14:00 東京パークタワーホール：5月6日（金）16:30 京都：6月6日（月）14:00 、福岡：6月2日（木）14:00 、名古屋：6月17日（金）17:00

風の精 辻直之/2009/16mm/白黒/6分 音響・音楽・作曲・演奏：高梨麻紀子 空の高いところを吹く風、「風の精」は山あいの小さな丘で遊ぶ赤ん坊を見つけて、舞い降りた。彼は赤ん坊を抱いて天高く飛び上がり、空の世界の小さな冒険をはじめる… 木炭画アニメ、ベースギターサウンド。紙に木炭で描いて1/8秒分撮影、前の画を少し消してまた描いて撮影、を繰り返して制作。作りながらストーリーを考え、音は画にあわせて弾いてもらった。鴻池朋子さんのアニメ作品「mimio-The last day of winter」（1998）のような作品を目指した。 辻直之 1972年静岡県静岡市生まれ。東京造形大学彫刻コース卒業。同大学で木船徳光氏からアニメーションを習い、かわなかのぶひろ氏らから実験映画の洗礼を受ける。主な作品 『夜の掟』、『闇を見つめる羽根』、『3つの雲』、『影の子供』、『エンゼル』。定期上映会『かわなかのぶひろ 映像の地下水脈』のチラシを担当。アーツカレッジヨコハマ講師。 上映日 Cプログラム 東東京パークタワーホール：5月1日（日）14:00 東京パークタワーホール：5月6日（金）16:30 京都：6月6日（月）14:00 、福岡：6月2日（木）14:00 、名古屋：6月17日（金）17:00

Grass / Sleep 五島一浩/2010/ビデオ/カラー/10分 ピアノ：川北祥子　音楽プロデュース：ストラヴィンスキーアンサンブル　サポート：五島由実 林でかくれんぼをしていて、茂みの中で息をひそめている記憶。時間感覚は次第にゆっくりになり、植物の時間と同化してゆきます。それは、眠りかも知れないし、臨死かも知れません。異界を覗く、子供だけが持っている特別な感覚。でも、私たちが大人になっても、異界は確かに足下に存在しているのです。 近似した静止画をオーバーラップすることによって得られる、不思議な酩酊感を楽しんでいただければ幸いです。 五島一浩 映像作家。フリーの映像制作者として、ビデオ、マルチメディアコンテンツなどの制作に携わる。モノクロームCG作品「FADE into WHITE #2」（’00）でイメージフォーラムフェスティバル2001大賞受賞。「z reactor」（’04）「Different Cities」（’06）他、映像作品多数。 作家HP：http://www.goshiman.com/ 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 、名古屋：6月15日（水）17:00

INKBLOT#2 松山由維子/2010/ビデオ/カラー/10分 サウンドデザイン：森永泰弘 これは私の自画像であり、あなたの肖像でもある。ロールシャッハテストのようなイメージの変容は、いくつもの言語的な欲望を生み出し、いくつもの表情、幾人もの他者を見出すだろう。しかしこれはマクロの世界で墨汁と塩が生み出す微細な運動に過ぎない。この８ミリフィルムの多重撮影の繰り返しによって得られた偶然の集積は、小さな粒子の観察 であると同時に意味の生まれる場の観察でもある。 松山由維子 1972年、愛媛県生まれ。津田塾大学国際関係学科にて社会心理学を専攻し、映像をイージフォーラム付属映像研究所で学ぶ。 映像作品、インスタレーション作品を各国の映画祭、美術館等で発表。第10回釜山国際映画祭企画の第1回AFA (Asia Film Academy) に日本代表として選抜され参加(2005)。昨年は『Mediations Biennale』(2010、ポーランド)に参加。 作家HP：http://yuikomatsuyama.tanmono.com/index.html 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 、名古屋：6月15日（水）17:00

telescope 水野勝規/2010/ビデオ/カラー/15分 カメラを通して見る風景は、時に別の惑星の風景を見ているような錯覚を起こす。何百メートルなのか、何億光年なのか。もしかしたら、同じような風景がこの宇宙のどこかにあるのかもしれない。そんな近くて遠い風景。 水野勝規 1982年三重県生まれ。2005年名古屋造形芸術大学卒業。2008年京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。2004年イメージフォーラム・フェスティバル一般公募部門にて『monotone』が審査員特別賞を受賞。 2005 年 『tone』、2008 年 『silent city』、2010年『graphite』をIFFにて上映。2011年 5月、アーティストランによる企画上映会『MOVING』を京都シネマにて開催予定。 作家HP：http://art.ninpou.jp/ 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 、名古屋：6月15日（水）17:00

EDEN 磯部真也/2011/16ミリ/カラー/15分 スタッフ：伊藤らん、大谷理仁、青木岳明、深串大樹 岩手県八幡平市にある巨大廃墟、旧松尾鉱山跡。かつてその場所は「雲上の楽園」と呼ばれ、一万人の暮らしがあった。十数棟の鉄筋コンクリートの廃墟はゆっくりと朽ち果てながら、それでも未だあり続けている。この作品ではその場所にある無常と永遠という相反する時間を映像化しようと試みました。(I.S.)　　　 かつては地上の楽園として繁栄しただろう廃墟の巨大団地。そのとある一室、古いテープレコーダーから歌が流れ、灰皿には吸いかけの煙草。ティーカップに注がれた紅茶はまだ暖かい…。作者は執拗に朽ちた建築物を徘徊する。季節が過ぎ、豪雪に埋もれてもなおカメラは廻る。生活の消えた場所から物語を紡ぎだす祈りのドラマ。 磯部真也 1982年生まれ。神奈川県出身。2007年東京造形大学大学院卒業。 2009年イメージフォーラム映像研究所に入り卒業制作として『EDEN』を制作。 上映日 Cプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）14:00 東京パークタワーホール：5月6日（金）16:30 京都：6月6日（月）14:00 、福岡：6月2日（木）14:00 名古屋：6月17日（金）17:00 横浜プログラム3 横浜：6月10日（金）16:30

EXIST 新山 哲河/2010/ビデオ/カラー/2分 監督・映像： 新山哲河 音楽：　松本好央（FLOATING IN SPACE） 作品のテーマは「存在」です。風の揺らぎや光の輝きを切っ掛けに、空間に馴染んでいた透明物体が現れては突如として消えてゆく。与えられた時間の中で、ただ懸命に躍動、演舞し、その存在を表現し続ける。「それは個であり、集合体であり、全ては世界という存在の一部である」 そんなイメージを映像化しました。(N.T.) ニュートンとは異なり、ゲーテは色彩の生成に光と闇の両方が必要と捉えた。光と闇は作用し合う両極であり、その狭間に色彩が生まれるとする「色彩論」の感覚的図解のようなCG作品。膨大な計算で導きだされたデータの振る舞いであるにも関わらず、光と闇の躍動により一瞬生まれ出る色彩には、生命のあたたかみすら感じる 新山 哲河 CGディレクター/デザイナー。2009年、オリジナル作品『MIZU-HANABI』を発表。 作家HP：www.niiyama.com 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 名古屋：6月15日（水）17:00 横浜プログラム2 横浜：6月10日（金）14:10

THE 梅屋商店 渡辺 亮/2010/ビデオ/カラー/9分 私の実家は水産加工業を営んでいる。その工場から聞こえる機械音を聞き、たくさんの捌かれた魚を見て育ってきた。幼少の頃の私には、工場全体が不気味な機械音を鳴らし、魚たちの目には怨念のようなものを感じていた。これは私の記憶の映画である。(W.R.) 水産加工工場のドキュメントと思いきや、夜の無人の工場。リズミカルなノイズ音を背景に、開閉する扉、走り回る台車やフォークリフト、動き回る電気の配線コードやゴム手袋の群れ、また壁に拡大投映された魚たちの目など、コマ落しやズームで加速された奇妙でシュールな世界が展開する。作者の幼い頃から残る記憶の世界だ。 渡辺　亮 1986年、茨城県生まれ。イメージフォーラム映像研究所33期生。今回の『THE 梅屋商店』が初作品。 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 名古屋：6月17日（金）14:30 横浜プログラム3 横浜：6月10日（金）16:30

内なるこども 田中愛美/2010/8ミリ/カラー/18分 出演：霍見ふみや わたしは自身の心臓や生殖器官を意識したことがない。きっとわたしの体内は空洞で、人格も持たない複数の【わたし】が居場所を探して彷徨っている。体内では【わたし】という一人称を複数の【わたし】が使う。わたしが【わたし】でなくなると、【あなた】は体外へ排出される。生命の円環。（T.M.） 愛でるようにクローズアップされた観覧車。少女が無心にブランコをリボンで飾る。少女のお腹には真珠の発疹が浮き上がる。大草原に浮かぶゴンドラ、霧の中のバレリーナ。羅列されたイメージはどれも儚くて懐かしい。理解し難い外の世界から身を守るかのように、世界に装飾を施す。８ミリフィルムの荒い粒子が効果的な映像詩。 田中愛美 1989年2月8日生まれ。17才からビデオ作品を制作し、19才で8ミリフィルムカメラに出会いフィルム作品を制作し始める。『内なるこども』は8ミリフィルム作品第4作品目。女性や構造をテーマに映画を撮り続けている。『スイソウ』『その日観覧車は自殺する』『囮GONGE』など。 上映日 Cプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）14:00 東京パークタワーホール：5月6日（金）16:30 京都：6月6日（月）14:00 、福岡：6月2日（木）14:00 名古屋：6月17日（金）17:00 横浜プログラム3 横浜：6月10日（金）16:30

狐火 土屋由貴/2010/ビデオ/カラー/30分 はじめに火があった。記憶の中に流れる、ゆらめく火を映す川。提灯、ぼんぼり、古い街。調べてみると、描かれた火のもつかたちに惹かれた。そこからは、神様、妖怪、火の百鬼夜行。一つのモチーフが自分の中で様々なイメージに変化していった。現象から抽象へ―炎色反応や高速度撮影を繰り返し、絵画の中の炎に近付ける。映像は、具体的な物語を繋ぐだけのものではない。ここに流れる時間が、現象であり、化学であり、心象となるように。(T.Y.) 岩肌のようにざらついた黒い背景を前に、ふんわりと動き回る白い炎の群れ。時には左右対称に、時には上下対称に、浮かんだり落下したりする。その無秩序のようで秩序立ったシュールで摩訶不思議な絵模様が紡ぎ出す多様なイメージは見るものの想像力を刺激する。やがて画面の中央に紅蓮の炎が立ち上り、白い煙で覆われていく。 土屋由貴 1985年東京都生まれ。2010年武蔵野美術大学大学院映像コース修了。 2007年『沚（なぎさ）』イメージフォーラム・フェスティバル一般公募部門入選。 作家HP：http://yukitcy.tumblr.com/ 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 名古屋：6月15日（水）17:00 横浜プログラム2 横浜：6月10日（金）14:10

自画像「烏」 孫于景/2010/ビデオ/カラー/15分 この作品における重点と特色は実写映像の抽象化の質にある。私が繰り返し試みてきた自作の撮影装置による形態操作と時間軸上の操作を更に発展させ、撮影素材から丁寧に固有名詞を剥ぎ取り、私の世界観に背かない限りにおいての抽象化を試みた。本来、実写映像は抽象表現に適していない。それにもかかわらず、私がその抽象化に向かうのは、情報性や個別性を超え、、 そのものの本質を捉えながら、普遍性、純粋性を表現することに価値を見出しているからである。(S.W.) 15分の映像全編が特殊な光学的撮影装置によって撮影され、ランダムな凹凸状に屈折した光の集合が画面を覆う。それは背景を思い切り抽象化した印象派絵画を彷彿とさせ、ムンクの「叫び」における人物の代わりに黒を纏った人影が果てしないダンスを繰り広げる。背後の歩行音、草むらのざわめき。音と映像の繊細な調和も注目したい。 孫于景 （ソン ウギョン） 1976年韓国生まれ。 韓国の桂園造形藝術大学卒業後、劇団美醜入団。 武蔵野美術大学院卒業。 作家HP：http://wmay30.tistory.com/ 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 名古屋：6月17日（金）14:30 横浜プログラム4 横浜：6月10日（金）19:00

神木本町の犬 玉野真一/2011/ビデオ/カラー/17分 出演：玉野真一 撮影：林賢吾 協力：寺嶋悟、池田忠司、坂本翼、増田淳 太腿の裏にピローンと伸びた一本の毛が見慣れた景色を変えて行き、男は日常的空間でリンゴを投げ、森で蚊に刺され、爪を切り、坂を転がり、川に落ちる。犬は見ていた、知っていた。僕が犬を恐れていることを。だが、家の近所から見える富士山が本当に富士山かどうかは分からないし、明日もまた見えるとは限らない。(T.S.) 動作を起こす対象が常に横滑りし、緊張だけが無限に持続していく一種のダンスフィルムである。シャワーの後、妙に目立つ一本のむだ毛から悪夢のメカニズムが始動する。計算か？即興か？　虫や石など、小さき物たち全てが関連する殺人なきサスペンス。社会的関連から逸脱したちっぽけな男の身体は、町と共鳴する楽器と化す。 玉野真一 1975年生まれ。イメージフォーラム映像研究所24期卒。20歳の時、椎間板ヘルニアの手術をし、生まれつき腰が弱いことを知る。「身体」と「言葉を発する以前の世界」を軸に展開する映像作品を主に8mmで制作。今回初めてのビデオ作品。主な作品：『よっちゃんロシア・残りもの』（01）『こうそく坊主』（02）など。 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 名古屋：6月17日（金）14:30 横浜プログラム4 横浜：6月10日（金）19:00

洗濯日和 石毛 麻梨子/2011年/ビデオ/カラー/13分 出演：神谷 彩乃 一人でいる時間。 自分自身とたたかう時間。 残酷なほど、良く晴れた空。 今日は洗濯日和。(I.M.) 固定カメラでとらえたアパートの部屋。外から人の声や電車の音が聞こえる中、１人暮らしの若い女性が布団を押入れに片づけ、泣きながら洗濯物を干す。天気の良い日常の何気ないひと時。洗濯を干す行為の中で露呈する若い女性の感情の微妙な揺れが見え隠れする様は味わい深い。携帯電話で呼び出された彼女はどこに行くのか。 石毛 麻梨子 1981年、東京都出身。映画美学校第九期フィクションコース高等科修了。大学在学中に、長編映画『THE☆SETOUCHI』(03)を製作。その後、三ヶ月に一本のペースで短編を撮り続け、『ポーポロ動物園』(09)が調布市ショートフィルムコンペティションでグランプリを受賞、第１回丹後映像フェスティバルにて入選、第３回ちば映画祭でも上映される。2010年「桃まつりpresentsうそ」で大木萠と『代理人会議』を共同監督し、渋谷ユーロスペース等で上映。 Twitter：http://twitter.com/#!/8_monrou_8 facebook：http://www.facebook.com/profile.php?id=1305444742 上映日 Eプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）16:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）14:00 京都：6月6日（月）16:30 、福岡：6月1日（水）18:40 名古屋：6月17日（金）14:30 横浜プログラム4 横浜：6月10日（金）19:00

遣取 小室萌佳/2011/ビデオ/カラー/10分 万物は出会い生成と消滅を繰り返し、物を渡し合い、その遣り取りは無限に続くけれど、渦中をさまよう生は滑稽なまでの反復と秩序をもってここにあり続ける。私達は増減のしようが無い絶対量を、凝固し循環させては擦り合い、そしてどこへもいかない。 映像の実写素材は片栗粉、水、セミの足、ビールの泡。沢山の本物が私の制作を助けてくれた。(K.M.) キネティックアートを彷彿とさせる映像作品。ゴボゴボという泡音とともに現れる多彩なオブジェは、進化の過程かそれともただ停滞しているだけなのか。大きな展開の変化は見られないが、不思議な現象を発見したときの感動が10分間持続する。細部と全体を交互に見比べ、我々の知り得る世界観と強引に結びつける鑑賞法も一考されたし。 小室萌佳 1989年、広島県呉市生まれ。ライフワークである絵画の物語性を発展させ、映像・映像空間を制作する。2011年、武蔵野美術大学卒業・修了制作展で優秀賞を受賞。同大学映像学科卒業。現在、東京藝術大学大学院 美術研究科 先端芸術表現専攻 在学中。 上映日 Bプログラム 東京パークタワーホール：5月1日（日）11:30 東京パークタワーホール：5月6日（金）19:00 京都：6月8日（水）16:30 、福岡：6月1日（水）14:00 名古屋：6月15日（水）17:00 横浜プログラム1 横浜：6月10日（金）12:00